وبلاگ متنوع

موسیقی تاثیر زیادی در کودکان حتی نوزادان دارد.
این را میتوان از خواندن لالایی برای کودک و آرام گرفتن وی متوجه شد.
حتی والدین برای تشوبق کودک خود به مسواک زدن یا انجام کارهای شخصی خود برای وی ترانه میخوانند.

اما چرا کودکان تا این اندازه تحت تاثیر موسیقی هستند؟
به عقیده آهنگسازان کودکان حتی میان کلمات و صحبت های شما نیز درک کنند.
همچنین میتوان با موسیقی و تمرین موسیقی توسط والدین و کوددک ارتباط میان آن ها را افزایش داد.
خبر خوب این است که امروزه آموزشگاه موسیقی برای آموزش موسیقی به کودکان حتی رد سنین نوپایی وجود دارد.

روش های آموزش موسیقی به کودکان

ترانه خواندن

البته این کاری است که خیلی از والدین به صورت ناخودآگاه انجام میدهند.
اما خوب است بانید که این برای رشد کودک یک عامل حیاتی است که والدین وی با عشق و شور برای وی ترانه بخوانند.
حتی نوزاد شما هنگامی که رد رحم مادر است نیز میتواند آوازی را که براش میخوانید بشنود.
حس شنوایی اولین حسی است که در انسان شکل میگیرد و آخرین حسی است که از دست میدهد.

تبدیل کرددن موسیقی به فعالیت روزانه

هنگام آموزش فعالیت های روزانه کودک مانن مسواک زددن برای وی ترانه هایی مرتبط بخوانید.
این کار شایدد ساده باشد اما کمک زیاددی به پرورش استعداد موسیقیایی کودک میکند.
در آموزش موسیقی به کودکان در برخی کلاس‌ها از اصوات ساده به جای کلمات استفاده می‌شود.
در آموزش موسیقی به کودکان در برخی کلاس‌ها از اصوات ساده به جای کلمات استفاده می‌شود مانند با، دی، لا. با این روش کودک می‌تواند آهنگ‌پذیری و ریتم‌ خالص را بدون توجه به کلمات تجربه کند.

تحرک داشتن هنگام ترانه خواندن

کودکان شیرخوار را در آغوش بگیرید و با ریتم آهنگ دست‌های‌شان را بالا و پایین ببرید و برای‌شان بخوانید.
چون آمادگی برای زبان دارند چند کلمه‌ی ساده به حرکات خود اضافه کنید.
یکی از مربیان آموزش موسیقی توصیه می‌کند آهنگ‌هایی را یاد بگیرید که به تحرک دست‌ها نیاز دارد.
نه تنها این کار برای کودکان مفید است بلکه می‌توانید ذهن و دست کودک را به هنگام کارهای شخصی و مسافرت مشغول نگه دارید.

هر آهنگی که دوست دارید گوش دهید

به یاد داشته باشید که کودکان با تماشا و تقلید از شما مستعد یادگیری موسیقی هستند.
اگر شما موسیقی ریتمیک و یا جاز را دوست دارید آن را با کودک خود به اشتراک بگذارید.
اگر شما گروه بیت را می‌پسندید آن را گوش دهید.
والدین باید برای ایجاد شادی و سرگرمی در موسیقی الگوبرداری کنند.

آموزشگاه موسیقی

به دنبال سبک‌های جدید باشید

هیچ چیزی به اندازه‌ی شنیدن آهنگ‌های جدید به همراه کودک سرگرم‌کننده نیست.
او را به یک کنسرت به زبانی غیر از زبان خودتان ببرید یا یک سی‌دی جاز از کتاب‌فروشی تهیه کنید.
به او بگویید امروز روز آهنگ محلی است و به آن گوش دهید، برقصید و حرکات رژه‌ای انجام دهید.
با موسیقی و آموزش موسیقی در کودکان به یادگیری مهارت‌های پیشرفته‌تر ریاضی اضافه می‌شوند.

موسیقی کلاسیک گوش دهید

موسیقی کلاسیک راه بسیار خوبی برای آموزش موسیقی و آشنایی با آلات موسیقی به کودک و رشد شنیداری او در کلاس خواهد بود.
یکی از آهنگ‌های کلاسیک مورد علاقه خود را انتخاب کنید و سعی کنید با کودک نام سازهای به کار رفته را بگویید.
موسیقی کلاسیک ارتباط زیادی با ریاضیات دارد.
با ایجاد مسیرهای عصبی قوی در الگوهای موسیقی به مهارت‌های پیشرفته‌تر ریاضی اضافه می‌شوند.

آلات موسیقی داشته باشید

چند جغجغه و طبل کوچک در سبد اسباب‌بازی کودک قرار دهید.
سازهای ریتمیک کوچک برای ایجاد مهارت‌های حرکتی ظریف و پرورش نوازندگی بسیار مناسب هستند.
وقتی که بزرگ‌تر شدند، سازهای بادی را اضافه کنید مثل نی‌لبک و سازدهنی و سپس در 5 سالگی یک فلوت اضافه کنید .
چون ساز بسیار فوق‌العاده‌ای برای ترکیب دمیدن، انگشت‌گذاری و اصول ساده موسیقی است.
هم‌چنین می‌توانید از گیتارهای کوچک دست دوم برای سرگرمی کودکان استفاده کنید چون حمل و نواختن آن برای کودکان آسان است.

به سبک خود آهنگ بسازید

یک قوطی خالی قهوه را بردارید و چند دانه لوبیا درون آن بیاندازید یا درون یک بطری پلاستیکی چند دانه مهره بریزید.
به همین سادگی یا با استفاده از چند سطل و قابلمه می‌توانید آهنگ بسازید.

اگر اهل موسیقی نیستید نگران نباشید

والدین بسیاری هستند که هیچ‌گونه سابقه و تجربه‌ی موسیقی در کودکی نداشته و با خجالت و ناراحتی در جلسات آموزش موسیقی شرکت می‌کنند. اطمینان می‌دهیم که از نظر فرزندان‌شان آن‌ها بهترین صدای دنیا را دارند.

بهترین آموزشگاه موسیقی

از تکرار هراس نداشته باشید

همان‌طور که والدین می‌دانند کودکان عاشق بارها شنیدن یک ترانه تکراری هستند.
آن‌ها این ترانه را در ذهن خود پردازش می‌کنند، صدا را شنیده و با خود می‌گویند من هم می‌توانم چنین صدایی تولید کنم و ناگهان متناسب با آهنگ عمل می‌کنند.

به همراه هم در کلاس شرکت کنید

در سال‌های اخیر تعداد کلاس‌های آموزش موسیقی کودکان به طور چشم‌گیری افزایش یافته است.
به غیر از سرگرمی در کلاس‌های مشترک، ترانه‌ها، حرکات و فعالیت‌های جدیدی را با خود به خانه می‌آورید.
بسیاری از کلاس‌های مشترک والدین و فرزندان طیف وسیعی از موسیقی را در کلاس‌ها به وجود می‌آورد.

به تماشای اجرای موسیقی زنده بروید

کافه‌های محلی، بازارچه‌ها و جشنواره‌‌ها یا کنسرت‌هایی که مناسب کودکان باشد.
از جمله مکان‌هایی هستند که می‌توانید نوازندگی‌های زنده را تماشا کرده و فرزند خود را با انواع ریتم‌ها و ترانه‌های جدید آشنا کنید.

از مهمترین مهارتهایی که در جریان شرکت در کلاس های آموزشگاه خوانندگی پیدا میکنید فزایش استقامت صدا میباشد.
مسئله استقامت صدا و نحوۀ استفاده از صوت خصوصا در هنگام اجرای زنده امری بسيار مهم به حساب مي آيد .
معمولاً مدت استفاده بهينه از يک صدا در افراد گوناگون با يکديگر تفاوت دارد.
برخي اوقات ديده مي شود که هنرجوی آموزشگاه موسیقی پس از ۱۰ تا ۱۵ دقيقه به مرور کيفيت صداي اوليه خود را از دست داده و دچار خستگي زودرس مي شود.

این مقاله را از دست ندهید : نکات مورد توجه هنرجویان آموزشگاه خوانندگی در تهران

مطمئناً آنهائي که صداي خود را با شدّت و قوت بيشتري در تلاوت مورد استفاده قرار مي دهند و يا به طور پيوسته و متوالي از طبقات صوتي بالا و پر فشار استفاده مي کنند، سريع تر به انرژي اندوخته شده صداي خود پايان داده و متعاقباً خستگي زودتر به سراغشان مي آيد.
از همين دست مي توان به کساني اشاره نمود که پيش از ايجاد آمادگي لازم که در تلاوت از طريق اجراي پرده هاي بم و متوسط حاصل مي شود.
خيلي زود اوج گرفته و به اين ترتيب تارهاي صوتي را در معرض خستگي زود هنگام قرار مي‌دهند.
به هر حال براي کسي که مي خواهد به مدت ۲۵ تا ۳۰ دقيقه تمرین نمايد اجراي پرده هاي بم و ماقبل متوسط به مدت ۵ تا ۶ دقيقه امري ضروري به شمار مي رود.

نکات تمرینی در آموزشگاه خوانندگی

کاملاً روشن است يک دونده ماراتن که معمولاً در مسابقات رسمي بيش از ۴۰ کيلومتر را در دو ساعت و اندي مي دود، هيچگاه در روزهاي نخست ورزشي خود قادر به طي چنين مسافتي در مدت زمان ياد شده نبوده است.
يقيناً او از مسافت هاي بسيار کوتاه تر آغاز و رفته رفته بر استقامت خود افزوده است.
در به کار گيري صدا نيز چنين موضوعي کاملاً صادق است.
معمولاً افراد مبتدي در روزهاي آغازين هنرجوی کلاس های آموزشگاه خوانندگی بيش از ۵ تا ۷ دقيقه توان ندارد.
اما به مرور و طي يک روند منطقي و با استفاده از برنامۀ تمريني همراه با شيب ملايم مي توانند روز به روز بر مدت تمرین خود افزوده و اين مدت را به ۲۵ تا ۳۵ دقيقه که زماني کاملاً طبيعي و استاندارد براي افرادي است که به طور بالقوه چنين ظرفيتي را دارند، افزايش دهند.

در اينجا ذکر يک نکته ضروري است و آن اين که گاهي مشاهده مي شود افراد با سابقه در امر خوانندگي تنها پس از دقايقي از شروع برنامه صدايشان دچار مشکل شده و رخش و گرفتگي اجازه هنر نمائي به آنها نمي‌دهد.
قطعاً چنين مسئله‌اي ريشه‌اي غير طبيعي داشته و بايد علل و درمان آن را نزد پزشکان متخصص حنجره جستجو نمود،
زيرا به احتمال فراوان اين موضوع ناشي از نوعي بيماري در حنجره يا تارهاي صوتي است و ربطي به استقامت صداي فرد ندارد.

تمرينات مربوط به تحرير و جنبه هاي مربوط به آن بهتر است در قالب تمرينات لحني همراه با کلام صورت پذيرد تا علاوه بر بهبود کميت تحريرها، کيفيت آنها هم بهينه گردد.

تمرينات صوتي حتماً بايد در مکان هايي صورت گيرد که هنرجوی کلاس آموزشگاه موسیقی بتواند بازگشت صداي خود را بشنود.
بنابراين تمرین در فضاي باز و يا فضاهايي که صوت را جذب مي کند موجب فشار بيشتري به حنجره مي شود و چنين مسئله اي قطعاً به صداي هنرجو آسيب وارد مي کند.

استمرار در تمرينات و پرهيز از شتابزدگي، امري کاملاً ضروري است و بايد دانست که بسياري از کيفيت هاي صدا به مرور و در بستر گذر زمان بروز مي کند .
به عبارت ديگر پختگي صدا مقوله اي است که با مرور زمان و گذشت ايام حاصل مي شود به شرط آن که تمرينات منظم و متناسبي وجود داشته باشد.

مهم ترین دانستنی برای هنرجویان کلاس آموزش سنتور آموزشگاه موسیقی شرق تهران دانستن تکنیکهای سنتورنوازی است.
ساز سنتور را میتوان به جعبه ای ذوزنقه تشبیه کرد.
این جعبه از دو صفحه که یکی در رو و یکی در زیر جعبه و لبه های اطراف این صفحات تشکیل شده است.
که پل هایی این صفحات را به هم متصل کرده است.
این چل ها نقش مهمی در ارتعاش صدا به عهده دارند.

ساز سنتور را با مضراب هایی از جنس چوب می نوازند .
مضراب های این ساز بسیار باریک اما محکم هستند
که در یک راس آنها گیره ای برای قرار گیری در بین انگشتان شصت و اشاره تعبیه شده
و در راس دیگر ایشان قسمتی شبیه به شعله ی شمع وجود دارد

بر روی این مضراب ها روکشی نمدی می کشند تا از طنین بیش از حد ساز جلوگیری کند.
در گذشته عده ای این ساز را بدون نمد می نواختند حتی در برخی کتب قدیمی اصلا بدانها اشاره نشده است
اما این طرز نواختن سنتور باب طبع نبوده و به دلیل طنین فراوان آن صدای مفهومی از ساز حاصل می شود.

طول تقریبی مضراب ساز سنتور شصت سانتیمتر است.
نوع معمولی و قدیمی تر این ساز دو ردیف نه تایی خرک بر روی صفحه ی خود دارد
که برای هر نت چهار سیم از آنها عبور می کنند.
نت ردیف ای این خرک ها در سمت راست قرار دارد که از لبه ی سمت راستی ساز فاصله ی کمی پیدا می کند،
و ردیف دوم در سمت چپ ساز قرار می گیرد و فاصله ی زیاد تری از لبه ی ساز دارد
جنس خرک ها از چوب است و از استحکام بسیار بالایی برخوردار هستند.

کوک سنتور در آموزشگاه موسیقی نارمک

ترتیب کوک ساز سنتور در کلاس آموزش سنتور نه خرک یا همان سنتور معمولی به شرح زیر است:
توجه داشته باشید که این نت ها در سه اکتاو قابل اجرا هستند.
زیر ترین اکتاو این ساز از نت E کرن بین خط چهار و پنج حامل با کلید G شروع می شود.

این وسعت صدای ساز سنتور نه خرک بود
اما به دلیل محدودیت های این ساز بود که با افزودن به خرک های آن توانستند فواصل کرماتیک را بر روی آن قابل اجرا نمایند.
این سنتور دارای بیست و سه خرک بزرگ و هفت خرک کوچک و مجموع سی خرک می باشد.
در این ساز دیگر نت هایک اکتاو در اکتاو های دیگر تکرار نمی شوند و کاملا با هم تفاوت دارند.

سنتور کرماتیک بم هم در ایران ساخته شد اما از آن استفاده نمی شود.
میدان صدایی این سنتور یک پنجم از سنتور کرماتیک بمتر می بوده است.
در این ساز برای هر نت سه سیم وجود داشته و نت سیم های زرد را که بمتر از سیم های سفید هستند با کلید F می نگاشتند.

در ساز سنتور از دو رنگ سیم برخوردار است.
یکی سیم های سفید و دیگری سیم های زرد.

سیم های سفید زیر و سیم های زرد یک اکتاو از سفید ها بمتر هستند.
هر دو دسته سیم در سمت چپ ساز تثبیت شده اند

سیم های سفید از روی خرک های سمت چپ عبور کرده .
از بین خرک های سمت راست می گذرند و به گوشی های خود در سطح جانبی ساز متصل می شوند
و سیم های زرد از بین خرک های سمت چپ گذر میکند.
سپس از روی خرک های ردیف راست عبور می کنند و بعد از آن به گوشی ها اتصال می یابند.

آیا با انواع کوک سنتور در دستگاه های مختلف آشنایی دارید؟

سیم های سفید ساز سنتور که از روی خرک های سمت چپ گذر می کنند،
در فاصله ی بین خرک ها با لبه ی ساز که بدان ناحیه ی پشت خرک گویند یک اکتاو از قسمت جلوی خرک نیز زیر تر صدا می دهند .
این اتفاق در سمت چپ سنتور رخ نمی دهد
چرا که خرک های این قسمت فاصله ی کم تری با لبه ی ساز دارند که در بالا نیز به این نکته اشاره شد.
هر دو دسته سیم بر روی این ساز به طولی و به صورت یکی در میان به دنبال هم چیده شده اند.
یعنی به دنبال هر نت بر روی سنتور فاصله ی اکتاو آن نیز قرار می گیرد.

شیوه ی نواختن سنتور

برای سنتورنوازی در آموزشگاه موسیقی نارمک نوازنده ساز سنتور را به گونه ای در مقابل خود قرار می دهد که ضلع بلند تر ساز در مقابلش و ضلع کوتاه تر در موازات ضلع بلند تر قرار گیرد.
وی دو مضراب ساز را در بین انگشتان شصت و اشاره ی دو دست می گیرد و به سیم ها ضربه می زند.

تکنیک های سنتورنوازی

ساز سنتور همانند سایر ساز های جهان، ویژگی های منحصر به فردی در نوازندگی دارد.
همچنین برخی قابلیت های مشترک با سایر سازهای ایرانی را هم دارا می باشد.
از تکنیک های قابل اجرا بر روی این ساز می توان به مضراب ریز، تک ریز، دراب، چنگانه ، تریل، زیر و بم نوازی همزمان و پاساژهای تند اشاره کرد.